Proyecto premiado BANCAJA-UPV

La instalación de este proyecto fue llevada a cabo dentro de un programa de practicas de empresa, a través de la Cátedra Metro Valencia en Bellas Artes y FGV-Metro Valencia.

Cada año se convocan a los Premios BANCAJA-UPV destinados a premiar Proyectos de Fin de Carrera/Estudios realizados en Empresas e Instituciones, este año en su edición XIV han seleccionado  131 proyectos de 781 candidaturas presentadas y nuestro proyecto Horizonte Migratorio es uno de los premiados!!!

Nuevamente gracias a todos!

Lectura del proyecto

Finalmente el día lunes 26 de septiembre a las 13:00h fue la presentación del proyecto final de Máster ante el jurado de profesores compuesto por Maribel Doménech, Emilio Martínez y Moisés Mañas. El resultado: en general comentarios de reconocimiento al trabajo realizado, así como comentarios sobre otros artistas y referentes que pueden orientarme a seguir investigando los temas tratados en este proyecto, obteniendo la calificación de 8,5 notable.

Muchas gracias a mi tutora Marina Pastor que es lo máximo! y a todos los que han contribuido a la realización de este proyecto especialmente a Reinaldo Escalona y Gonzalo Ramírez.

Video

Fotografías

Instalación-Inauguración

Difusión-Participación

INSTALACIÓN

Desde un primer momento la manera de visualizar este proyecto fue la instalación audiovisual. Me interesaba recrear un fragmento de un vagón de metro e introducir a los espectadores en un espacio aislado y familiar para obtener toda su atención y lograr así centrar su interés sobre el discurso de la pieza.

La instalación esta compuesta por cinco elementos de imagen y sonido: fotografías de los sujetos, videos de los paisajes, audio de ambiente, audio de entrevistas y audio de noticias, para determinar el comportamiento, ritmo e interacción de estos elementos se realizo un primer guión con las interacciones ideales para la instalación.

Para elaborar esta parte interactiva del proyecto fue necesario utilizar uno de los programas informáticos estudiados en el máster, el Pure Data(1). Este programa permite procesar en tiempo real imágenes, gráficos, videos y audios, siendo muy utilizado en el mundo multimedia.

El sistema operativo utilizado fue Linux(2) ya que ofrece mayor estabilidad para el Pure data permitiendo ademas un encendido y apagado remoto de la instalación.

 La utilización durante todo el proyecto de software libre y de código abierto fue una decisión consciente que está en consonancia con lo aprendido en el máster y con el espíritu del proyecto que pretende brindar una visión global, justa y alternativa de los flujos migratorios y sus procesos culturales.

 El software libre plantea una filosofía colaborativa, comunitaria y desinteresada que favorece la creación de nuevas formas de comunicación, planteando alternativas que permiten soñar con una nueva sociedad basada en una cultura libre e inclusiva.

En el transcurso del montaje de este proyecto ese espíritu colaborativo y desinteresado estuvo presente al contar con la ayuda y asesoría de un grupo de amigos, compañeros y profesionales que colaboraron desde sus áreas de conocimiento (programación, diseño y construcción) aportando ideas, generando soluciones y dedicando tiempo para llevar adelante este proyecto.

(1) Creado por Miller Pucketteen 1988. (2)Desarrollado por Linus Torvalds en 1991 teniendo como antecedente el desarrollo del proyecto GNU iniciado por Richard Stallman.

ESCUCHAR AL OTRO

Los elementos sonoros que forman parte de esta instalación funcionan como componentes descriptivos de la idea principal de la misma, el ambiente sonoro que se creara permitirá a los espectadores ubicarse rápidamente ante el tema en cuestión.

Los audios estas divididos en tres grupos: sonido ambiente, entrevistas y noticias.

Sonido ambiente

Ante la necesidad de recrear un espacio muy parecido a un vagón de metro, nos planteamos la posibilidad de valernos del ambiente sonoro real de un tren en movimiento; en un primer momento trabajamos con pistas audios del Banco de imágenes y sonidos del Ministerio de Educación del Gobierno de España, pero nos parecía muy artificial, muy limpio, por lo que se descartó esta idea, surgiendo entonces la decisión de grabar el sonido nosotros mismos en un tren del metro de Valencia.

Así realice el recorrido por varias estaciones y rutas grabando todos los sonidos posibles, obteniendo una grabación del tren en movimiento, las personas hablando, los timbres de las puertas así como el sonido que producen al abrir y cerrar; captando también la voz grabada que indica el nombre de cada parada.

La grabación se realizo con una grabadora digital HD y fue editada posteriormente con los programas de edición de sonido Sound Forge y Audacity.

Entrevistas

Como uno de los principales objetivos de este proyecto es que los propios migrantes cuenten sus historias, se tomó la decisión de trabajar con entrevistas individuales. Estas deberían ser capaces de permitir que cada persona contase su proceso migratorio.

Los audios de estas entrevistas se han fragmentado en micro pistas que reflejan parte de la misma, la selección de los fragmentos se baso en aquellas respuestas relativas a su percepción sobre su país de origen y el país de acogida, los aspectos positivos y negativos de cada uno, sus motivos para emigrar y su percepción sobre esta decisión evaluando su situación actual y la experiencia del proceso.

Noticias

Los medios de comunicación a través de sus noticieros han contribuido en gran medida a reforzar estereotipos sobre la inmigración, al dar cabida solo a noticias negativas sobre este sector de la sociedad. Así la visión de los inmigrantes se reduce a robos, violencia y tragedia.

El audio de estas noticias ha sido colocado en la última capa de sonido. Para obtener este material el proceso aunque rudimentario resultó efectivo, al buscar por medio de internet en diferentes portales noticias sobre inmigración y procediendo a grabarlas directamente en el momento de la reproducción.

Todo el materia de sonido fue grabado con una grabadora HD y editado con los programas Sound Forge , Ableton Live y Audacity

MIRAR POR LA VENTANA

¿Cómo seria el paisaje que acompañaría a los retratos?, ¿por qué no tomar el paisaje real de las fotografías?, ¿por qué hacerlo en video y no en fotografía?

Desde que se tomo la decisión de incluir el paisaje como elemento importante de los retratos, pensé en englobarlos en forma de video para recrear la ilusión de movimiento y desplazamiento, reforzando la idea de viaje. Quería dejar claro que los personajes estaban viajando en metro pero que además en su mente también realizaban otro viaje, a otros paisajes de su memoria y al recordar casi siempre lo hacemos como en una película, revivimos las situaciones, pasan por nuestra mente escenas, episodios, películas completas que de forma aleatoria van formando nuestros propios paisajes personales.

La idea inicial fue la de construir un paisaje de los lugares de origen de los retratados; sin embargo fue descartada muy pronto por las dificultades logísticas y económicas de realizar estos videos. Luego pense en proponer a través de los amigos dispersos por el mundo que nos filmaran un video de sus paisajes actuales e integrarlos; esta idea permanece latente, creo que podría funcionar, la posibilidad de que la instalación se alimente de las colaboraciones de los espectadores serÍa uno de los siguientes pasos. Pero para esta primera versión tenía suficientes temas por resolver, por lo que preferí optar por lo que teníamos producido que además formaba parte de mi paisaje personal desde que me encuentro fuera de mi país.

Los videos de paisajes mostrados en la instalación son los videos que he realizado a lo largo de mis viajes por las carreteras de este país, así tenemos paisajes de Galicia, País Vasco, Castilla y León, Castilla La Mancha, Andalucía y por supuesto de Valencia. Todos están tomados desde el angulo lateral del copiloto ofreciendo una imagen frontal del paisaje visto a través de la ventanilla del coche, lo que se compagino bastante bien a la hora del montaje con las fotografías.

Los paisajes a pesar de corresponder solo a un un país, muestran una diversidad de cambios estacionales y topográficos que pueden corresponder a cualquier lugar de esta parte del mundo, por lo que se ajustaba a la idea inicial de crear un paisaje neutral que nos sirviera como un elemento de descolocación que responde un poco al proceso inicial que experimentamos los que estamos en un país nuevo, en donde todo es nuevo y extraño, no reconoces nada de lo que te rodea, sintiéndote un poco fuera de lugar.

¿Por qué combinar fotografía y video?, ¿por qué no hacer todo el proyecto en video?, ¿por qué necesitaba hacer las fotografías?, estas preguntas las realizo Francisco Ruiz de Infante en una clase del máster durante la semana de profesores invitados. Hasta ese momento no me había planteado el video como única opción. Mi respuesta de entonces no fue muy precisa, contesté que era fotógrafa (como si eso aclara algo) y que la imagen inicial fue para mi una fotografía, que el video era algo secundario y un medio en el que no me deselvolvía con la suficiente fluidez; sin embargo esta pregunta me llevo a reflexionar realmente sobre esta decisión y mas allá del dominio de la técnica creo que lo que realmente llevo a insistir en la fotografía fue por esa cualidad que sólo ella posee de detener el momento, de fijar una expresión, un gesto, de perpetuar hasta el infinito algo que ya ha pasado y no se repetirá; pero que puede evocarse cada vez que se vuelve a mirar.

La fotografía nos permite “volver a ver muchas veces, pensar sobre la foto, incluso investigar”(1) ; reflexionar sobre lo que vemos, la fotografía nos hace detenernos, nos obliga a fijar nuestra atención sobre un encuadre, sobre una selección, forzándonos a mirar aquello que quizás nunca vemos.

El video por el contrario maneja el tiempo de manera diferente, no se detiene, es un continuo flujo de imágenes de las siempre esperamos un desarrollo, “algo va a suceder continuamente y se trata de preverlo, de ansiosamente esperar a ver qué sucede”(2), cuando vemos un video o película somos guiados a través de escenarios y personajes por historias.

La fotografía y la imagen en movimiento poseen dos ritmos de atención diferentes, combinarlas nos permite acentuar el carácter reflexivo de una con la narratividad del otro.

Elegir el video para representar el paisaje responde ademas a un pequeño guiño a un genero de películas en donde el viaje es el gran protagonistas, las road movie (3) . En estas películas los personajes se embarcan por diferentes motivos en un viaje en coche por carretera, el paisaje es fundamental, nos muestra por lo general parajes solitarios, desconocidos o muy peculiares, los personajes se ven sumergidos en él y a medida que se desplazan van transformándose para adecuarse a las circunstancias que se les presenta, produciéndose un cambio en su interior, según Pere Vall(4) “En las road movies, los personajes viajan físicamente, pero también psíquicamente, compaginando el viaje por la geografía con el desplazamiento íntimo” (5).

Así el paisaje en movimiento nos invita a sumergirnos en este viaje hacia las vivencias de otros y sus fotografías nos reclama una mirada mas atenta sobre ellos mismos.

(1) MIGUEL de, Jesús, PONCE de LEON, Omar .Para una sociología de la fotografía. En: REIS : Centro de Investigaciones Sociológicas [en línea], Noviembre 1994, no.84, p. 87. Disponible en Internet: http://www.reis.cis.es/REISWeb/PDF/REIS_084_08.pdf (2) Ibid. (3) Género cinematográfico nacido en Norteamérica cuyo argumento se desarrolla a lo largo de un viaje por carretera. (4) Redactor jefe de la revista Fotogramas. (5)  VALL, Pere. Road movies: kilómetros de cine. En: Biblioteca Francesc Cande [en línea], Octubre 2010. Disponible en Internet: http://w3.bcn.es/XMLServeis/XMLHomeLinkPl/0,4022,650932764_831681272_2,00.html